最近比较愿意自己在家做饭吃，虽然下了班回家再做是比较晚了，但是外面的东西，吃来吃去实在也是吃厌了。夏天是毛豆的季节，对我来说。茄丝毛豆、冬瓜毛豆、丝瓜毛豆、毛豆子炒土豆丁、交白丝炒毛豆，北方人不知道，毛豆可以炒一切。他们只会做无聊的煮毛豆，这是多么浪费毛豆这项先进生产力啊。我还记得小时候外婆做的毛豆子炖蛋，但我没做过，貌似很简单。还有小龙虾烧毛豆，龙虾都是我们自己钓的。有些人愿意怀念青春，我愿意怀念童年。青春是个很纠结的东西，童年更单纯，我认为。

看了一个波兰儿童片，追火车。很好看。出乎我的意料。最重要的是有灵气，那些看来幼稚的改变运气的做法，一个孩子眼中的哲学，一个小镇组成的世界，它简直静止不动，如果不是有手机这个东西，说它是五十年前也没什么不同。说实在的，我每次回老家，就喜欢它数十年不变的风景，如果它变了的化，那我该多伤心呢。有个性又有情感的电影现在不是很容易看到了，这个是近期看到的让人感觉很舒服的电影。

去798看了一下于佩尔老师的摄影展，一百多张拍她的照片。她基本上不笑，至少在照片中不大笑，偶尔微笑都很少。主要是什么也没有的表情，眼神中有一丝戏谑加傲慢，有一张照片我认为拍出了她的精神底蕴，墨绿色调的。还有一张她穿着古装完全是背影的，很落寞的感觉。彩色于她不是很合适。钢琴教师是我比较喜欢的作品，它的残忍和表达出这个残忍的女主角却并不让你讨厌这一点来说，很不容易。有些反应人性丑陋一面的作品让你由衷讨厌，但于佩尔的女性角色总是让你在同情的同时还有一点点认同和欣赏，因为她们基本上都直面自己可怕的内心，这是演员的魅力。从深入女性心理这一层面，世界上恐怕没有女演员能比于佩尔做得更好吧。欧洲女演员比美国女演员还是要有意思一些。书写傲慢这个词最合适的表情我认为是科里斯汀·斯科特·托玛斯，而且她简直是笔耕不辍啊，新作层出不穷。美国女演员里，貌似很少有我喜欢的吧。当然，美国男演员也很少喜欢。

看24小时第七季，昨晚看到三点才睡。想起看第一季还是第二季时，好几个人在一起连续追看18小时看完，真疯狂。那时候我还住团结湖呢，我记得。决策仍然是24小时这个剧集的核心主题，不过这一季纠结在杰克·鲍尔到底应不应该为他所做过的那些接受法律的制裁。这个讲求法律和人权的国家啊。其实杰克·鲍尔是特例，他永远不会犯错，不会冤枉别人，但是不代表别人不会做错，这个口子如果一开，那有被冤枉的平民会被酷刑对待那是必然的。让屡建奇功的鲍尔不断被怀疑被不公平对待，是编剧想要挑起观众情绪的手法吧，不幸的是，成功得很，FBI的煞笔简直要把我气背过去。那我们和鲍尔是什么样的革命情谊啊，那是越狱、迷失、绝望主妇都还没有时就建立起来的革命情谊啊。什么样的剧我能追看七季，除了老友记那是没有过地。而且24还是基本保持了水准的，不像什么越狱、迷失搞两季都没啥意思了。不过美国人实在是自大，什么听也没听过的非洲圣加拉国家的内战，跟你有一毛钱关系吗？你就要出兵，非要拯救世界。但没办法，人家是以保护全人类为己任的哟。

“三里屯村”现在可真是个潮人聚集地啊，谁想出来的屯后面再加个村呢？真是I服了YOU啊。不过可逛和可吃的地方其实还是很少，吃的地方大多很贵很难吃。还有一百多一个汉堡并且不提供免费的白水这样的地方，到底是凭什么继续生存的呢？只能说老外还是傻有钱傻有钱的。我喜爱的150一条的项链还没有卖出去呢，哈哈哈。我废话为什么这么多。

把LIE TO ME看完了，蒂姆·罗斯这种变态男不是我喜欢的类型，这剧的架构其实和豪斯医生很接近，主要就是他如何如何怪，多么地不近人情，但他有多么多么地厉害。不过这个主题可能是不少人愿意看的，谎言和真相。现代人是多么地缺乏安全感，需要仔细观察别人来确定真的还是假的。不过看到其前妻和变态男说了一段话，你就只看到我的犹豫，而没有看到别的，犹豫是很多人都会有的。过于关注真相的人，就是只会在意那没有做到的微小的部分，而不是已经得到的大部分。不幸的是，我也是这样的人。这代表了什么？完美主义者？我清晰地知道自己不追求完美。但这究竟是个什么心理，我也说不清楚。

月球漫步是个很有意思的美国片，其主题不过是寂寞少妇红杏出墙什么的，不过它的有趣之处是再现了70年代美国一般家庭的生活场景。夏天，他们就到一个露营地去度假。都是工薪阶层，不是什么中产阶级。然后会有卖衬衫的、卖冰激凌的移动车经过，广播里就会提醒大家卖冰激凌的来了。女儿来了例假，广播里还大喊谁谁的爸爸打电话来了，恭喜他的女儿成为了女人。女儿当然是面红耳赤地跑开了，但路两边的人都善意地笑着还拍手祝贺。片里还有伍德斯托克音乐节，那么多人把自己画得乱七八糟的HIGH，磕药什么的。离开这些生活场景，这电影的背景就是美国人登月，1969年，美国人也像80年代的中国人看什么霍元甲似的，万人空巷地守在电视机前看“人类迈出的一大步”。戴安·莲恩很适合不安分少妇这样的角色，还勇敢露点，水中激情什么的。不知道为什么，总是觉得过去的年代更纯一些，人更简单一些，连出轨也很乡村风格。

越来越觉得，生活是个既简单又复杂的东西，说起来好象是废话，但确实如此。看了阿兰·德隆的无数美图，我忍不住宣布，德隆老师的美世界无敌。再也没有任何一个男人，能在美上与德隆老师比肩。仅仅是因为美，而让我称他为老师的人，仅德隆老师一人。更难得的是，他这么美，而竟不是GAY，而且一点没有脂粉气。就是冷冷的，偶尔也甜蜜的像一个平常男人一样搂住他喜欢的女人，你甚至会错觉跟他在一起也会幸福哦，可惜他怀里的女人哪一个能不战战兢兢，直到最后把自己逼疯呢？但这能怪德隆老师吗？哪一个女人看到他不想扑上去呢？什么小正太，那些日本的歪瓜劣枣，什么美国村少年，在德隆老师面前，提都不要提好看两个字，小心寒禅死自己。

昨天中午北京出现黑昼现象，也就是白天像夜里。当时我还正好在外面，情景很是惊心动魄，一路的灯全都开了，大雨磅礴啊那叫。还好我一点也不害怕。

《终结者2018》：做人，还是做机器人

在上世纪90年代度过自己的影像启蒙期的观众，在《终结者2018》里看到长大了的约翰·康纳，恐怕都有那么几分如梦如幻的感觉吧。的确，未来来到的时候，它和我们想象中的不太一样，施瓦辛格已经成了州长，不和你们这些玩电影的玩了，电影已经离想象力越来越远，《终结者2018》的故事还不如20年前的有悬念。它够打、够酷，撕开了人皮有钢筋铁骨，我们就看得很高兴，再也没有“液体机器人怎么还不死还不死”这种揪心的心理活动，因为我们也不是90年代没见过世面的小毛头了。

话说《终结者2》里的液体机器人在很长一段时间里都很困扰我，他象征了坏人很难被打死，我至今记得他溶过铁门带着阴冷的不易察觉的笑去追杀，他也是《黑客帝国》里戴墨镜的坏人出现以前，我心目中最酷的坏人代表。如果《终结者2018》里有进化了的液体机器人，让观众重温一下那种坏人无处不在的感觉，那该多好。当年的液体机器人，比现如今的这些变来变去的各种机器人，都显得更有生命一些。宣传上大做文章的T800，除了笨重、力大无穷，并没有让人感觉它很厉害。摩托机器人倒是灵活，但是也很机械化。总的来说，《终结者2018》里的机器人，都愚蠢得只是工具。惟一从人类被改装成的机器人，却最终还站在了人类这一边，这科学家忙活半天砸了自己的脚的情节，实在是不怎么高明。

其实和90年代的《终结者》平行发展的未来故事，应该很有戏剧性很有可深入的情节进行挖掘，光是约翰·康纳和比自己还年轻的父亲相遇这一桥段，就应该比现在电影里表现得好看得多。对于观众来说，也是他们过了那么多年之后，仿佛来到了故事的未来一样。这种时空上的延伸感和对于影片背景的理解，是很多系列影片并不具备的，难得《终结者2018》有如此可操作的空间，却没有好好利用。

马库斯这个机器人，的确是影片中的亮点之一。但他抢了T800的戏，也抢了反抗军领袖约翰·康纳的戏，搞得影片看起来就成了一个半人半机器人的自我挣扎，不是《终结者》系列也能独立成篇，其他部分反而凸显不出来了。和天网之间的斗争也只有莫名其妙的大爆炸，然后留下一个写续集的结尾就完了，真令人怀疑那些编剧真的黔驴技穷至此吗？

其实我对《终结者》系列倒并不像很多男性那么痴迷，现在的《终结者2018》拍得也还算好看，它符合今天对科幻大片的要求：简单。我理解不了的是，将近20年过去了，是我们进步得太快，还是电影退步了？

《收错爱情风》：解读男人心

“收错爱情风”一看就是港译，英文名直译是“他其实没那么喜欢你”。在大量女性观众为受众群的爱情文艺片中，这部片比较独特的视角是它分析了很多男人在恋爱中的心理，大力推荐给在恋爱中大感迷茫、对男性心理琢磨不透的女性观众。而且明星云集，很是好看。

芝芝代表了相当大一部分对真爱十分饥渴的女性，她们搞不清男性追求的信号，以为说一句打电话就会真的打来，然后就在电话前苦苦守侯一天两天甚至一个星期，还会为对方找种种理由，比如他正好出差去了、电话线坏了或者弄丢了自己的电话号码，这些熟悉的戏码只有通过男人的解释才能打消女人的疑虑：如果我们男人对你有兴趣，那即使在火星上我们也会找到你，所有种种推搪，不过是借口罢了。这个心理在《欲望都市》里也曾有过注解，米兰达一解心中多年困惑，不再在对自己不感兴趣的男人身上浪费时间，还想劝说那些在迷海里沉浮的女性早日面对现实，不过残酷的现实有时候也不是所有人愿意面对的呢。有不少部分的女性宁愿相信自己编织的借口，而不愿意面对“他就是对你不感兴趣”这个简单的事实。

由斯嘉丽·琼森来扮演让别人的丈夫出轨这种角色显然很合适，有一头梦幻金发的瑜珈教练，还拥有想当歌手的理想。詹妮佛·加纳则扮演贤惠的妻子，察觉到了丈夫偷偷抽烟，却没有察觉到丈夫出轨。一时激情，毁了家庭，戏码也不新，不过斯嘉丽被赶进储藏间的情节还是相当刺激。另一个对斯嘉丽心存爱念的小个男人是《明星伙伴》里的艾里克，他依然魅力有限，但斯嘉丽拒绝他的共同生活的邀请那一时刻还是非常伤感。一个男人，做好了为别人稳定下来的打算，但对方想要一起生活的人，并不是你。所以受伤的也不全是女人，只是女人爱哭诉而已，好在男人可以回到只有性。而且艾里克后来遇见了一度沉迷在网上交友的德鲁·巴里摩尔。

詹妮弗·安妮斯顿和本·阿弗莱克的段落最温情一些，相恋七年感情毫无问题的情侣，女方因为男方对婚姻的抗拒而提出分手。对于女人来说，男人最大的爱和承诺依然是婚姻。即使现代婚姻早已不是一个值得信任的避风港，但是双方还是需要愿意走进婚姻这样一个对彼此的承诺。阿弗莱克的角色未免完美了一些，住家好男人，只爱女友一个，最后求婚也是皆大欢喜，毕竟为了个心理障碍失去真爱还是不值得的。

林林总总五六对情侣的情事，各自有各自的问题，各自有各自的结局。说实在的，男人心，比女人心好懂，就是没有按兵不动的男人，女人尽量不主动，是好选择。

3D动画片在动画电影界来看已经是大势所趋，《冰河世纪3》的3D版预告片也已经大剌剌地出现了，拜前两集的票房大好，3D版的续集也很让人期待。《月球大冒险》是第四部在国内上映的3D动画电影，前三部《地心历险记》、《闪电狗》和《大战外星人》都取得了很不错的票房。即使作为一名成年观众，观赏3D电影的感觉也很新奇，更别提孩子们看的感觉了，在电影院里不断有小孩伸出手去想摸画面上立体的飞船，因为就在眼前的感觉如此真实。而且动画电影的主题总是如此和谐、积极，非常适合儿童观众及成人观看。

在上映的几部3D动画片中，《闪电狗》最为好看，不仅有曲折的故事，还有成熟的世界观。相比之下，《大战外星人》和《月球大冒险》都有点小儿科了，《月球大冒险》的故事就是几只小苍蝇的登月故事，将苍蝇拟人化，很有想象力。翻译版本一直很在意的将苍蝇称为昆虫，也许是怕引起观众的不适联想。苍蝇的小王国在《月球大冒险》里简直被刻画成一个理想过度，除了吃喝玩乐没有别的追求，更奢侈的人生就是冒险。

比较不容易的是，没长大的苍蝇是一条条的肉虫子，这本来是多么难以适应的画面，但在《月球大冒险》里，这些个没心没肺一天就知道吃和睡的肉虫子，简直是最可爱的角色，以至于我一出电影院看见坐在童车里的孩子，错觉很像刚才电影里的肉虫子，这完全拜成功的形象设计所赐。昆虫穿上自己量身定做的太空服和人类一起登月，这中间惊险的部分就是躲过人类的手掌和差一点被落在太空里，以及最后的昆虫正反两派大决战。情节倒说不上跌宕起伏，不过在月球上的时光显得短了点，虽然事实可能也就那么短吧。

看3D动画片的享受是一切真实得就在眼前，草地、天空、动物……但也有相应的痛苦，个别画面景别距离不当时，简直是头晕脑胀。还有3D眼镜的设计是不是可以提供更多人性化的款式，尤其是戴眼镜的观众外面再套一个3D眼镜，那是相当考验人的。

在体验3D动画的新颖感受之后，我不禁开始畅想3D真人电影到来的那一天，什么布拉德·比特、安吉丽娜·朱莉就在你眼前仿佛都能摸到的那一刻，应该不远了吧。

《霜花店》的剧情很像又一部《王的男人》，它在韩国的票房也很“王男”，情色、宫廷斗争、打戏、同性恋等商业元素云集，不到20天的上映时间就吸引了超过300万人次的观众。不过就像《王的男人》会让你对这部韩国电影史上的卖座片觉得莫名其妙一样，《霜花店》除了那些热闹以外，也搞不清导演到底想说什么，同性恋的王的爱情深沉？还是异性恋的王后和洪林的生死相许更动人？

朱镇模和赵仁成两个韩国一线男星愿意出演同性恋，这在哪国男演员里都不是件容易事，拍《断背山》之前的希斯·莱杰和杰克·吉伦哈尔在美国可绝对算不上什么一线。不过导演也并没有将重心完全放在同性恋上，据说导演很喜欢《色，戒》，所以希望拍出王后和侍卫洪林之间一开始被迫后来相爱的感觉。但是朱镇模的王的角色也很自强不息，将一个“大受”的心理刻画得极之生动哀怨，比另两个主演都要出色，所以导致《霜花店》的主题不是很清晰，左右摇摆。

虽然是情色片，但是《霜花店》的情色场面并不成功。朱镇模和赵仁成之间的只有开头一场，很是生硬。赵仁成和宋智孝的倒是一场接一场，甚至到了没有必要也要来上一场的地步，这些情色场面也一度形成了不少话题，但是效果并不出色，基本上显示出导演不擅于处理情色场面。反而是男男之间的心理刻画因为朱镇模的出色表现而迂回曲折，王对洪林的爱，实在是集占有和奉献于一身，感人台词如“只要你回心转意，我可以将整个国家都给你”，“有没有过一次，哪怕就一次，你不是将我当成王来对待？”那个幽怨和深情也可以使人理解他大怒时将洪林阉割的行为。至于洪林和王后之间，倒反而没有过多的铺垫，似乎只是表明了洪林原本就是个异性恋，只是出于对王的忠诚才无奈扮演同性恋，等到和王后发生了关系，就义不容辞地回到了直男身份。这可实在是身为同性恋的王的悲剧啊。

所谓《色，戒》的心理在《霜花店》中还是没有得到很成功的表现，王后和洪林之间的感情更像是两个“初恋时不懂爱情”的小年轻的一时冲动，没有表现出一个转折、探究、认识自我的过程。三人中惟一对自我有清晰认识的角色就是王，还不如拍成“男人的王”更合适。

口味愈重的电影取得票房佳绩并非完全是一个好的倾向，同性恋、情色渐渐成为吸引人的字眼时，为题材而题材的作品就会出现得越来越多，尤其对于正在走下坡路的韩国电影，更多的投资人和电影人也会盲目抓住他们心目中的救市题材来尝试，那只会出现更多质量远差于《霜花店》的电影。

尹力的主旋律作品总是比想象中要来得好看些，是努力向普通观众靠拢的主旋律，讲故事、说人物、有画面，这次的《铁人》也如此。而且采取了过去和现代两线交叉叙事的结构，使得故事更立体，和观众之间的距离也更紧密，不然只是上世纪的一个英雄人物，让今天的观众感同身受恐怕是非常困难的。

黑白时代的“铁人”影像是具有传说性质的，像时光的一段胶片矗立在过去，不容改变。“人体搅拌机”这种流传下来的事迹没有戏说的余地，导演能做的是用电影语言尽可能地将故事说得好看，将时代氛围表现出来。那个时代人们的信仰和精神，它为何存在，“铁人”为什么成为铁人，“铁人”为什么出现，这并不是一部主旋律电影中所能探讨的主题。只能说白雪茫茫的大地上发生过的事情，用影像表现出来时，你仍然会惊讶人的力量，人的渺小和伟大形成一种矛盾，在历史的故事里同时出现。你即使已经不能认同那些不问原由牺牲自我的行为，但你仍然会为人具有那样一种单纯的狂热信仰而感到震惊。

历史里的人物极尽单纯，现代的主人公则充满了迷茫。沙漠综合症、父辈扑朔迷离的经历、价值观的迷惘，刘烨扮演的思成是一位在今天仍然想成为“铁人”的石油子弟，但是这个时代已经不是铁人的时代了。这个人物成为《铁人》里非常有趣的一环，它微妙地透露了一些讯息，表达了价值观的变迁。黄渤扮演的人物坦然接受了价值观的变化，所以他活得很轻松、自在，没有理想，也就无所谓失落。而思成在坚持自我的痛苦中，又因为得不到外界的认同而倍感失落。人不可能独立于时代，就像他的父亲成了“铁人”时代的逃兵，要一直饱受屈辱的内心自责一样，他在一个已经不会产生铁人的时代里，非要成为一个“铁人”，这也是一种难言的痛苦。

纯从电影语言的角度，“铁人”的黑白时代更紧凑，没有太多闲言碎语，井喷段落十分紧张出彩。彩色的现代段落因为加入了很多内心独白而显得有些“软”，人物的心理转变和他的价值取向最终并没有一个很好的答案。不过两段之间的跨越、衔接，导演显示出了娴熟的技术功底，几十年前的父亲逃离的车站变成刘烨站在画面里无奈张望，镜头十分具有穿越感。还有个别长镜头的运用，比如刘烨揍黄渤的镜头，短暂的几秒镜头从刘烨回到黄渤时，化装要完成黄渤被揍的效果。在不少地方，尹力都表现出一个导演爱“炫技”的特点。

从《张思德》、《云水谣》到《铁人》，尹力拍了不少主旋律作品，因为他在技术上的水准，倒是一直期待有一天能看到他的非主旋律作品。